۵ سال قبل
Full name: Thomas Matthew DeLongeWife: Jennifer DeLonge (a.k.a. Jen Jenkins)Children: 1 girl- Ava Elizabeth DeLonge (born on July 15th/2002)Pets: German Shepherd named GreyCurrent residence: Encinitas, CaliforniaBirthday: December 13th,1975Past and Present Bands: Past-Blink 182, Box Car Racer Current- Angels and Airwaves.Hometown: Poway, CaliforniaFact about him: When he was 15 years old, he got suspended from school for getting drunk at a basketball game. Full name: Markus Allen HoppusWife: Skye Hoppus (a.k.a. Skye Everly)Children: 1 boy- Jack HoppusPast and Present Bands: Past- Blink 182 Current- +44Pets: 3 dogs- Atticus, Cheesburger, and AhiCurrent residence: Encinitas, CaliforniaBirthday: March 15th,1972Fact about him: His role model is Homer SimpsonFull name: Travis Landon BarkerEx-Wife: Shanna -Former Miss USAChildren: 1- boy Landon BarkerPast and Present Bands: Past- Blink 182 Current- +44Current residence: San Diego, CaliforniaBirthday: November 14th,1975Fact about him: He has a tattoo along his collar bone that reads- "Can I Sad"In the life of every band, there comes a time to take stock; to reflect on goals set and goals achieved; to offer a silent prayer of thanksgiving for the many blessings so richly bestowed upon us.For Blink-182, this is not the time.In the past, Blink-182 won a Teen Choice Award, a Blockbuster Music Award, and appeared on the MTV Awards '00 where they performed "All The Small Things" and won Best Group Video. In Europe they received an MTV Europe Award for Best New Act. They performed on Saturday Night Live and the Tonight Show (twice), appeared in American Pie and opened the Billboard Music Awards. The band also graced the covers of Rolling Stone, Alternative Press (twice), Teen People, Teen and CosmoGirl, just to name a few. It's safe to say the blink-182 is now a worldwide phenomenon, with their records reaping platinum and their concert tours packing ‘em in all across Europe, Australia, Asia, and the Americas. And earlier this year, blink-182 ventured back to the studio with producer Jerry Finn to record their fourth studio album, Take Off Your Pants and Jacket (you should say the title out loud to fully appreciate the subtle, sophisticated humor).By every indication, Take Off Your Pants and Jacket is turning out to be an evolutionary hybrid for blink-182, as hooky as 1999's multi-platinum Enema of the State, but with all the punk spirit of their MCA debut album Dude Ranch. "This is the hardest, fastest record that we've done," says blink's Tom DeLonge of the upcoming album. "It's way more punk-rock than our previous records, and we're excited about it." Take Off Your Pants and Jacket (release date 6/12/01) follows Enema of the State and last year's smash live album The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back). The band's popularity has only increased since their formation in '93. They began building momentum with a string of popular 7"s, and in 1994 they released their first full-length album, Cheshire Cat, on Grilled Cheese (a division of Cargo Music). In 1996, they signed a joint-venture record deal with Cargo Music and MCA Records, with their first MCA release Dude Ranch (1997) setting the stage for their current success. By the end of 1998, they had emerged as one of the most popular pop-punk bands of the year – the album went platinum in the U.S. and the year-end Billboard Airplay Monitor Report (BDS) stats indicated that "Dammit (Growing Up)" from Dude Ranch earned top spins at many key radio stations.Blink-182 took a break from the road after Christmas '98 to begin pre-production for Enema Of The State, recorded in the band's hometown of San Diego at Signature Sound. Handling production duties was Jerry Finn, whose previous credits include Green Day and Rancid. Enema Of The State shattered the standard set by Dude Ranch. World-wide sales are now over seven million copies, not to mention the fact that the CD perched high atop the upper-reaches of Billboard's Top 200 for over a year. The album's three singles, "What's My Age Again," "All The Small Things" and "Adam's Song" dominated MTV, alternative, rock and Top-40 radio. Their summer tour, where The Mark, Tom & Travis Show (The Enema Strikes Back) was recorded, sold a third of a million tickets. The aforementioned album was a 20-track collection of live versions of classic blink-182 hits produced by Jerry Finn, and also contained never-before-released songs, a new studio track, and all the hilarious potty-mouthed one liners a fan could want. In its limited release, The Mark, Tom & Travis Show (The Enema Strikes Back) sold over 1.5 million copies worldwide. In other Blink-182 news, a massive U.S. summer 2001 tour is on the drawing boards, and a book about the band's early days, written by Hoppus' younger sister, Anne, now carries a title, Tales From Beneath Your Mom. It's scheduled to hit bookstores in mid-September. Then there's the ever-expanding blink-182 mercantile empire, which stretches from pole to pole, from sea to shining sea. First there's their own blink182.com website for fans and curious onlookers. Travis's "Famous Stars and Straps" is a successful retailer and website for clothes, belts and accessories. Mark and Tom's "Loserkids.com" is an equally vibrant website for clothes, skates, music, movies. But despite these ancillary success stories, Mark, Tom and Travis never lose sight of what's most important for blink-182 and their worldwide legions of fans: music and tasteless comedy at every opportunity.------------------The days of Blink 182 are no more. Tom, Travis and Mark are in various different bands now, in different directions. But the music and the fun that Blink 182 created in our lives will live on.Check out Blink 18 and +44's music to see what became of the Rock Trio in recent years.
Emo music is something that is rather ambiguously defined. It can be something that has heavy punk chords and influence such as what we've heard from the Sex Pistols, but it can also be something with soft melodic characteristics like what we've heard from the Cure. This is why emo is such a hard concept to define. It is an expression of emotion in some way.
Emotions can vary from angry to sad to happy, and emo music is an expression of those experiences as well as their range. When it comes to the emo music scene, there are many bands that may claim to be the founders of the cultural movement. However, you would have to look across the pond to gloomy England to find the real Kings of emo music. The Cure have been going strong now for over 20 years, writing songs that could make any 16 year old boy break into tears, even the football players. Their catchy guitar riffs and honest, emotional vocals have been mimicked by almost every emo artist to date. Another band from across the pond that has definitely influenced the emo music scene is Depeche Mode. They might be a primarily electronic band, but their moody lyrics and loner style has crept into every facet of the emo scene.
In recent years emo music has even moved away from the punk sound and many bands are starting to adopt more electronic elements to their sound. Death Cab for Cutie is a perfect example, whose lead singer Ben Gibbard also fronts the entirely electronic project the Postal Service. Emo Music is becoming very popular among teens.
Emo music got its roots from punk rock and the infusion of indie rock. The genre developed in the early 1980’s arguably from such influences as the Cure and Sunny Day Real Estate. In the 1990’s one example of Emo bands would be Fugazi or Texas Is the Reason. Texas Is the Reason is a more indie version of Emo while Fugazi is certainly punk. While a band like Modest Mouse might easily be mistaken for an Emo band because they are punk influenced, highly emotional, and extremely fashionable, they are not Emo. The reason is that their lyrics are more metaphors than straight forwardly emotional lyrics.
Lyrics that talk about crying in despair after a death in the family are Emo. The second lyrics do not leave the listener to wonder what is being expressed. The desert could be a reference to drying out from alcohol abuse or it could be a metaphor for death or bareness. Because there are different styles of Emo music such as emocore and screamo, what is Emo music is an ambiguous definition.
Loosely defined, Emo music is music that is highly emotional and very straightforward in the expression of that emotion. However, Emo music could be as potent and raging as something like what we hear from Suicidal Tendencies. The screaming anger and aggression that comes from Suicidal Tendencies is emotional just like Cat Power, but the delivery is much different. The important overarching theme here is in potent Emotions. Some of the contributions to the Emo scene in the last ten years have come from such artists
Emotions can vary from angry to sad to happy, and emo music is an expression of those experiences as well as their range. When it comes to the emo music scene, there are many bands that may claim to be the founders of the cultural movement. However, you would have to look across the pond to gloomy England to find the real Kings of emo music. The Cure have been going strong now for over 20 years, writing songs that could make any 16 year old boy break into tears, even the football players. Their catchy guitar riffs and honest, emotional vocals have been mimicked by almost every emo artist to date. Another band from across the pond that has definitely influenced the emo music scene is Depeche Mode. They might be a primarily electronic band, but their moody lyrics and loner style has crept into every facet of the emo scene.
In recent years emo music has even moved away from the punk sound and many bands are starting to adopt more electronic elements to their sound. Death Cab for Cutie is a perfect example, whose lead singer Ben Gibbard also fronts the entirely electronic project the Postal Service. Emo Music is becoming very popular among teens.
Emo music got its roots from punk rock and the infusion of indie rock. The genre developed in the early 1980’s arguably from such influences as the Cure and Sunny Day Real Estate. In the 1990’s one example of Emo bands would be Fugazi or Texas Is the Reason. Texas Is the Reason is a more indie version of Emo while Fugazi is certainly punk. While a band like Modest Mouse might easily be mistaken for an Emo band because they are punk influenced, highly emotional, and extremely fashionable, they are not Emo. The reason is that their lyrics are more metaphors than straight forwardly emotional lyrics.
Lyrics that talk about crying in despair after a death in the family are Emo. The second lyrics do not leave the listener to wonder what is being expressed. The desert could be a reference to drying out from alcohol abuse or it could be a metaphor for death or bareness. Because there are different styles of Emo music such as emocore and screamo, what is Emo music is an ambiguous definition.
Loosely defined, Emo music is music that is highly emotional and very straightforward in the expression of that emotion. However, Emo music could be as potent and raging as something like what we hear from Suicidal Tendencies. The screaming anger and aggression that comes from Suicidal Tendencies is emotional just like Cat Power, but the delivery is much different. The important overarching theme here is in potent Emotions. Some of the contributions to the Emo scene in the last ten years have come from such artists
هوی متال:
Heavy Metal:این سبک در اواسط دهه ۷۰ و پس از نفوذ هارد راک موجود در بریتانیا به امریکا شکل گرفت و در واقع همان هارد راک ولی با سلیقه امریکایی بود که در آنجا به آن کوردهای سنگین تر و شعرهای اعتراضآمیزتر اضافه کردند و سبک جدیدی به نام هوی متال را به وجود آوردند. این سبک ریشه گرفته از بلوز و راک است که در آن بلوز کمرنگ شده و دیگر فراز و نشیب ریتمها در آن از بین رفته ولی همان اثر روانی و حتی قویتر را در شنونده به وجود میآورد. در این سبک هم مانند بقیه سبکهای راک گیتار نقش محوری دارد.
از گروههای و خوانندگان موفق این سبک میشود به این موارد اشاره کرد:
Ozzy Osbourne - Manowar - Black Sabbath - Motorhead - Iron Maiden - WASP
ترش متال:
Thrash Metal: این سبک را اصلیترین سبک مشتق از هوی متال میدانند. گیتاری پرخاشگر، سرعتی، تکنیکی، جوی سنگین که عموماً چیزی ناموزون و فراتر از ملودی مینوازد. چیزی که شاید در اوایل کار با Speed Metal یکسان به حساب میآمد. اما گروههایی مثل متالیکا و مگادث که جزو بهترینهای این سبک بودند چیزی فراتر از این را به نمایش گذاشتند که شامل ریفهای قوی گیتار بود.
از گرههای موفق و معروف این سبک میشود به موارد زیر اشاره کرد:
Megadeth - Sodom - Slayer - Testament - Sepultura - Pantera - Kreator
پاور متال:
Power Metal :پاور متال سبکی بسیار ریتمیک و ملودیک و با سرعت نسبتاً بالا در جمع سبکهای موسیقی متال به شمار میآید. از ویژگیهای این سبک میتوان به آواز بسیار ملودیک با صدای نسبتاً زیر و شفاف, و در عین حال قوی و قدرتمند، استفاده از گیتار سولوهای همزمان و به کار بردن Double Bass Drum اشاره نمود. البته گروههایی نیز چون Children of Bodom یا Kalmah موسیقی ملودیک این سبک را با سبک آوازی موسیقی ملودیک دث متال درآمیختهاند. فضای این موسیقی عموماً حالتی حماسی و سرشار از انرژی دارد و داستانهای فانتزی از جمله مهمترین تمهای مورد علاقه موسیقیدانان پاور متال به شمار میآید.
Hammerfall- Blind Guardian - Symphony X - Children Of Bodom - Manowar- Iced Earth
دوم متال:
Doom Metal: سبکی که سهم تکنیک را در آن بسیار بالا میدانند. سبکی بسیارآرام، وحشت آور و با یک حس سنگین. از گیتاری سنگین برای القای این حس در این سبک استفاده میکنند.دووم متال دارای چند زیر شاخه میباشد که از آن جمله میتوان به : Drone Doom. Funeral Doom. Sludge Doom. Black Doom. Experimental. Death Doom. Traditional Doom. Stoner Doom. Gothic Doom. اشاره کرد. از گروههای و خوانندگان خوب این سبک میشود موارد زیر را نام برد:
Morphia - Anathema - Desire - Paradise Lost - My Dying Bride - Dawn of Dreams - Shape Of Despair - Monolithe - Void Of Silence - Khanate - Disembowelment - Unholy - Worship
آلترناتیو متال:
Alternative Metal: به عقیده بسیاری از کارشناسهاAlternative را شاید بتوان مستقل تر از باقی سبکهای متال در نظر گرفت. سبکی که از دل هوی متال که در حقیقت هسته مرکزی موسیقی متال است بیرون آمدهاست. سبکی که همان گیتار هوی متال را دارد اما کمی با خواست عمومی منطبقتر است. با توجه به نوع موسیقی که ارائه میدهد از سبکهای دیگر متال بیشتر در دید عموم مطبوع واقع میشود. سبکی که در بدو ورودش در بردارنده Garage Punk، Funk، Rap، Industrial و چندی دیگر بود. این سبک را به درست یا غلط گاه NEW METAL و یا AGGRO METAL هم نام میبرند.ریشه اصلی موسیقی Alternative Metal برخلاف سایر سبکهای اصیل موسیقی متال، در موسیقی Grunge نهفته شدهاست و بدین سبب بسیاری آن را به عنوان یک زیر شاخه از موسیقی اصیل متال نمیشناسند.
از گروههای برجسته این سبک میشود به موارد زیر اشاره کرد:
Korn - System Of A Down - Tool - Godsmack - Static-X
دث متال:
Death Metal: سبکیست که از دلThrash بیرون آمدهاست. دارای موسیقی که سعی بر نشان دادن جنبههای مرگ، درد و وحشت از نظام اخلاقی یهودا - مسیحی دارد. موسیقی که اشعار حزنانگیز آن با صدای بلند و خشن ادا میشود. موسیقی که سرشار از ملودیهای زیبا و قوی است و از مشخصههای آن، سولوهای با تکنیک و سرعت بالاست و همانند بسیاری از شاخههای متال به مهارت فراوان در نوازندگی احتیاج دارد. این موسیقی شاید در دید عموم دارای هواداران زیادی نباشد، اما جزو قویترین سبکهای موسیقی متال به حساب میآید. این سبک خود را بی شک مدیون گروه Death میداند، به طوری که چاک شلداینر، پایهگذار گروه Death را، پدرخواندهٔ دث متال مینامند.
دث متال شامل زیر شاخههایی از این قبیل نیز هست : Melodic Death Progressive Death Death/Thrash Old School Death ِGrindcore Gore/Death از گروههای موفق این سبک میتوان به موارد زیر اشاره کرد:
Death - Morbid Angel - Deicide - Six Feet Under - The Crown - Children Of Bodom - Autopsy - Cannibal Corpse
اینداستریال متال:
Industrial Metal: سبکی که به خاطر وجود ریتمهای سنگین که به صورت مستمر تکرار میشوند وDistortion بالا که یادآور کار یکنواخت و پرسروصدای ماشینها در محیط صنعتی است Industrial نام گرفته و تلفیقی از موسیقی Electronic و متال است. از گروههای موفق در این زمینه به موارد زیر میتوان اشاره کرد :
Rammstein - Marylin Manson - Rob Zombie / White Zombie - Ministry - Devin Townsend
اسپید متال:
Speed Metal: سبکی که شاید در اوایل دهه ۸۰ جزو پرطرفدارترین مشتقات Heavy به حساب میآمد. سبکی که طبق نامش سرعت اصلیترین خصیصه آن به حساب میآید. سوزش و خشونت خاص خودش و حملههای سریع و دقیق به گیتار دارد. چیزی که به سرعت با Thrash قرین شد و گروههای بزرگی مثل Metallica، Slayer، Megadeth و Anthrax از آن سود بردند.
گوتیک متال:
Gothic Metal: سبکی که جو سرد و غم انگیز Goth Rock را با صدای بلند و خشن هوی متال پیوند میزند. از ویژگیهای این سبک میتوان به استفاده گسترده از صدای زنان و سازهایی چون ویولون, هارپسیکورد و فلوت اشاره کرد. موسیقی گوتیک متال که عموماً در گامهای مینور ساخته میشود فضایی بسیار ملودراماتیک و غمناک دارد. تمهای عاشقانه و مذهبی و مسائل مربوط به مرگ و پس از مرگ, از موضوعات مورد علاقه موسیقی دانهای این سبک به شمار میآید. در بخشهای نمایشی این سبک به وفور از عناصر داستانهای کهن اروپایی مانند جادوگران, خون آشام ها, اژدها و غیره استفاده میگردد. از گروههای تأثیر گذار در این سبک میتوان به این موارد اشاره کرد : Tristania - Moonspell - Ashes You Leave - Havayoth - Draconian - The Sins Of Thy Beloved - Nightwish
بلک متال:
نیازی به توضیح بلک متال دیده نشد. اکثراً این نوع موسیقی را میشناسند. بعضی از زیر شاخههای بلک متال عبارتاند از :
Melodic Black Metal. Depressive And Suicidal Black Metal. Raw Black Metal. Noise Black Metal. Ambient Black Metal. Symphonic Black Metal. Old School Black Metal. از گروههای معروف در این زمینه میتوان به : Mayhem. Dimmu Borgir. Darkthrone. Marduk. Satyricon. Khold. Nargaroth. اشاره کرد.
کریستین متال:
Christian Metal: این نوع سبک معمولا مختص باور های مذهبی بوده و بیان کننده عقاید مذب و دین میباشد. این سبک نیز از اواخر دهه 1970 میلادی پدید آمد. از جمله گروه های موفق در این زمینه میتوان به: Petra .Oil .Betrayal .Neon Cross .Saint اشاره کرد.
امیدوارم بتوانم با نوشتن این پست تا آنجا که می توانم توضیحاتی کامل در این باره در اختیار شما قرار بدم.برای توضیح در این مورد باید اول به تاریخچه موسیقی راک اشاره کرد. سبک راک زمانی شروع به شکل گیری کرد که جنگ جهانی دوم تمام شده بود.یعنی پس از یک مدت زمان نسبتا طولانی که چیزی جز بدبختی, آوارگی, درماندگی و فقر در پی نداشت. زمانی که انسانها بیش از هر وقت محتاج کمک بودند.در همین موقع یعنی در حدود دهه 50 میلادی سبک موسیقی راک ظهور کرد.این سبک به دلیل متفاوت بودن و داشتن نگاهی جدید به قضایا حرف های زیادی برای گفتن داشت و از نظر تاثیرات اجتماعی و گستردگی شنوندگان بی همتاست.مبدا این نوع موسیقی در اروپا بود که از دو جنگ جهانی بیشترین ضربه را خورده بود.پايه گذاران راک هم از بين مردم بودند. مردمي که روزگار ، چهره سياه خود را به آنان نشان داده بود. اين افراد که از دل اجتماع ستمديده بيرون آمده بودند جواناني بودند تشنه حقيقت. جواناني در جستجوي علت. جواناني در تلاش براي درک زندگي. و اين جوانان بهترين روش براي رسيدن به هدف را در استفاده از هنر يافتند. موسيقي نيز از چشم اين گروه دور نماند. اما چون اين جوانان در پي يافتن علت بودند نتوانستند با سبک قديمي همراه شوند. در نتيجه سبک جديد طرح ريزي کردند و در نتيجه تلاشهاي آنان بود که راک متولد شد. پايه گذاران راک آنرا موسيقي متفاوت مي دانستند با سازهاي متفاوت و با کلماتي متفاوت.اشعاري که در راک بکار برده ميشد کاملا جديد بود. اشعاري بسيار زيبا و خيلي هم عجيب. زيرا که بر خلاف سبکهاي ديگر موسيقي اشعار در اينجا بر يک مضمون عشق يا زيبايي و اينچنين نمي گذشت. بلکه در اينجا اجتماع بود که درباره اش گفته ميشد. فرهنگ بود که به چالش کشيده ميشد. درباره جوان و مشکلاتش صحبت بود. چيزي بود بر خلاف حرفهاي هميشگي و تکراري. و در نتيجه مردم مخصوصا جوانان به سمت موسيقي راک کشيده شدند. چونکه شور و نشاطی در آن يافته بودند که در موسيقی ديگری يافت نمی شد. چونکه در آن نگاهی نو يافتند. چونکه اصول و قواعد را زير پا گذاشت و ديدگاه نوينی ارائه کرد. چونکه متفاوت بود.دست اندرکاران و دوستداران راک خود را از سنتها و آداب تکراری و خسته کننده رهايي بخشيدند و دوره ای جديد از تاريخ بشريت را نويد دادند که در آن موسيقی بر خلاف گذشته فقط برای بيان مسائلی نظير عشق به کار نمی رفت. بلکه موسيقی خود بدل به يک حرکت و جنبش شده بود. يک جهش ؛ از ظواهر به واقعيات و از شنيده ها به ناشنيده ها. با شروع اين جنبش بود که ديگران نيز شروع به حرکت کردند. نگاه متفاوت در همه جا و بر همه ** اثر نمود و نگرش جديد را در همه ايجاد کرد. ديگر همه مسائل به نقد گرفته می شد. از خانواده و اجتماع گرفته تا اقتصاد و سياست. از جنگ و صلح گرفته تا راست و دروغ. اين نگاه منتقدانه راک بيشترين تاثير را بر جوامع ضربه خورده از جنگ گذاشت و جايگاه راک را به عنوان يک جنبش و نه يک سبک موسيقی بيش از بيش تثبيت کرد.. اما همانطور که ذکر شد، کسانی که نسبت به ديگران علاقه بيشتری به راک پيدا کردند جوانان بودند. اين جوانان همان کودکان زمان جنگ جهانی دوم بودند. همان کودکانی که مزه بدبختی و سرگشتگی را چشيده بودند. همانهايي که از فقر و بدبختی ضربه خورده بودند. و از دولتها و حکومتها هم ناراضی بودند که چاره ای به حال آنان نمی انديشيدند. در نتيجه اولين کسانی که مجذوب راک شدند همين جوانان بودند. کما اينکه همين جوانان ، خود پايه گذاران راک بودند.پس از آن راک به شاخه های بسیاری تقسیم شد که سبک متال نیز یکی از زیر شاخه های راک است که بعد ها به صورت یک سبک جدا در آمد خود دارای شاخه های متفاوتی شد.در اصل متال از سبک هارد راک برگرفته است. بعد از اینکه هارد راک در بریتانیاشکل گرفت در اواخر دهه 60 میلادی و اوایل دهه 70 سبک متال پا به عرصه گذاشت.سبکی مانند هارد راک که در آن از کورد های سنگین تر و شعرهای رویایی و یا ترسناک که به وضعیت حاکم بر جامعه اعتراض می کند. گیتاریست های سبک متال عموما دارای سرعت ، نوآوری و سبکهای خاص خودشون در مقابل دیگر سبکهای موسیقی هستند. به طوری که در این سبک گیتار مرکزیت خاصی نسبت به سازهای دیگه داره. سبکی که ریفهای سرعتی و عموما خشن و سولوهای سریع با گیتار در صدر اون قرار داره و این سبک به دسته های دیگری تقسیم می شود مانند:
Heavy Metal
Alternative Metal
Progressive Metal
RapMetal
PopMetal
Punk Metal
Scandinavian Metal
Doom Metal
Sludge Metal
Death Metal
Black Metal
Speed Metal
Industrial Metal
Stoner Metal
Goth Metal
Symphonic Black Metal
Thrash Metal
امیدوارم توانسته باشم فرق این دو سبک رو به خوبی بیان کنم.
Date of Birth27 September 1984, Belleville, Ontario, Canada
Birth NameAvril Ramona Lavigne
NicknameAvie Av
Height5' 3" (1.60 m)
Mini Biography
Avril Lavigne was born in Belleville, Ontario, Canada on September 27, 1984. At 16, she moved to Manhattan and began work on her debut album. She dropped out of high school after the 11th grade when she secured a record deal. When Avril was almost 18, she released "Complicated" from her debut album titled: "Let Go," which went 6x platinum. As a petite skater girl from a small town, Avril has shown she is independent, full of confidence and determination, providing a good combination to make "Complicated" and Avril a musical breakthrough. "Complicated" went to number #1 on Billboards Top 100 while also earning her 5 Grammy nominations, MTV music awards, MTV European music awards and many more.IMDb Mini Biography By: Stephanie Koston
Spouse
Deryck Whibley
(15 July 2006 - present)
Trade Mark
Bitter lyrics.
Heavy black eyeliner and eyeshadow
Trivia
One of her songs, "Losing Grip", is about an ex-boyfriend.
Won the 'New Artist in a Video' award for her song 'Complicated' at the 2002 VMA.
Parents are Judy & John Lavigne, French-Canadians.
Her first video, "Complicated", cost over $1 million.
Her younger sister appeared in her 'SK8R BOI' Video.
She has a younger sister, Michelle and an older brother, Matthew.
Was orginally pursuing a career in country and folk music, but transitioned into "punk-rock" because of its more lucrative possbilities.
Received 5 Grammy nominations, including 1 for best new artist (2003).
Debut album 'Let Go' is 6x platinum.
Dropped out of high school after the 11th grade when she secured a record deal.
Won 3 MTV Asia Awards for favorite female artist, favorite breakthrough artist & style (2003).
Has been nominated for 6 Juno Awards (2003).
Her CD, "Let Go", was the third best selling album of 2002.
Won four Juno Awards: Single of the Year ("Complicated"), Album of the Year ("Let Go"), New Artist of the Year and Pop Album of the Year.
Announced that her song 'Sk8er Boi' will be turned into a movie.
Her second album is titled "Under My Skin," which has gone 2x platinum.
Has a pizza named after her at a restaurant in her home town, Napanee, Ontario.
381,000 copies were sold of her second album "Under My Skin", making it her 2nd #1 album. According to Nielsen SoundScan, it ended the #1 spot eight- week reign of Usher's "Confessions" album. "Under My Skin" album is also #1 in the UK.
Favorite pizza topping is olives.
The song "Slipped Away" on her second album is about the death of her grandfather.
Wrote the song "Breakaway" which was sung by Kelly Clarkson.
Is the second child out of three in her family.
Is good friends with Pink,Vanessa Carlton, and Fefe Dobson.
Nominated for 3 Grammys: Song Of The Year ("I'm With You"), Best Female Pop Vocal Performance ("I'm With You") & Best Female Rock Vocal Performance ("Losing Grip") (2004).
Avril taught herself the guitar at the age of 12.
Won Favorite Female Singer at the 18th Annual Kid's Choice Awards [April 2005].
2005: Won 3 Juno Awards; Fan Choice Award, Artist of the Year, and Pop Album of the Year ("Under My Skin").
Voted #1 in Teen People's Top Hottest 21 Under 21 List [April 30th - May 1st 2005].
She was kind enough to donate many items to Rocky Stone to be given to less fortunate kids as part of the Toy Mountain Campaign 2004.
Decided to perform in Dublin, Ireland the same day her grandfather died. After receiving the news, she knew he would have wanted her to continue on. Although all but breaking down on stage, she continued to perform in his memory.
Became engaged to Deryck Whibley on June 25, 2005.
Writes all of her own songs about her own personal experiences.
Named #36 on the Maxim magazine Hot 100 of 2005 list.
Married Sum 41 lead singer Deryck Whibley on July 15th 2006 in an outdoor, non-denominational ceremony at a private estate in Montecito, California. She wore a Vera Wang gown and held a bouquet of white roses. Their first dance was "Iris" by The Goo Goo Dolls.
The menu plate on her wedding reception read "Avril Whibley", implying that she has assumed husband Deryck Whibley's last name in her private life.
Favorite actor is Tobey Maguire and favorite actress is Sandra Bullock.
Natural hair color is brown.
Owns over a 100 pairs of Converse sneakers.
Is a vegetarian.
Ranked #15 on the Maxim magazine Hot 100 of 2007 list.
Ranked #24 on the Maxim magazine Hot 100 of 2008 list.
Personal Quotes
"I liked being a minor because you can't get into trouble. Now I just have to try and behave myself."
"I might look like a tough chick - and I am - but I'm also a hopeless romantic inside."
"Why should I care what other people think of me? I am who I am. And who I wanna be."
"I'd like to be a little more hard-rocking on my next album. But I hate the whole label thing."
People ask me if I regret wasting my last teen years on becoming a singer. You know something? I don't. Because singing is my life. When and if you want something so badly you'll see. I mean, I'm just so blessed to be doing what I love to do and to have been given this opportunity. I thank God because there are so many more talented people out there that will never even come close to getting a record deal.
"To understand me, you have to meet me and be around me. And then only if I'm in a good mood - don't meet me in a bad mood."
"My mom wouldn't let me sing 'Strawberry Wine' because it had 'wine' in it."
"When I was 2 my mom said she knew I was going to be a singer. I've been performing ever since I was a young kid. So I've known I wanted to do this for awhile. I always knew in my heart that I'd be singing."
"I'm just coming out and I'm going to clearly be myself - I write what I feel, I never worry what others think."
I can write a song a day.
"My dream was always to hop up on stage in front of my fans every night and perform."
"Actually, I know for a fact there are some young female artists who don't even sing on their own records and who don't sing live. And that is pathetic." (about lipsynching)
Birth NameAvril Ramona Lavigne
NicknameAvie Av
Height5' 3" (1.60 m)
Mini Biography
Avril Lavigne was born in Belleville, Ontario, Canada on September 27, 1984. At 16, she moved to Manhattan and began work on her debut album. She dropped out of high school after the 11th grade when she secured a record deal. When Avril was almost 18, she released "Complicated" from her debut album titled: "Let Go," which went 6x platinum. As a petite skater girl from a small town, Avril has shown she is independent, full of confidence and determination, providing a good combination to make "Complicated" and Avril a musical breakthrough. "Complicated" went to number #1 on Billboards Top 100 while also earning her 5 Grammy nominations, MTV music awards, MTV European music awards and many more.IMDb Mini Biography By: Stephanie Koston
Spouse
Deryck Whibley
(15 July 2006 - present)
Trade Mark
Bitter lyrics.
Heavy black eyeliner and eyeshadow
Trivia
One of her songs, "Losing Grip", is about an ex-boyfriend.
Won the 'New Artist in a Video' award for her song 'Complicated' at the 2002 VMA.
Parents are Judy & John Lavigne, French-Canadians.
Her first video, "Complicated", cost over $1 million.
Her younger sister appeared in her 'SK8R BOI' Video.
She has a younger sister, Michelle and an older brother, Matthew.
Was orginally pursuing a career in country and folk music, but transitioned into "punk-rock" because of its more lucrative possbilities.
Received 5 Grammy nominations, including 1 for best new artist (2003).
Debut album 'Let Go' is 6x platinum.
Dropped out of high school after the 11th grade when she secured a record deal.
Won 3 MTV Asia Awards for favorite female artist, favorite breakthrough artist & style (2003).
Has been nominated for 6 Juno Awards (2003).
Her CD, "Let Go", was the third best selling album of 2002.
Won four Juno Awards: Single of the Year ("Complicated"), Album of the Year ("Let Go"), New Artist of the Year and Pop Album of the Year.
Announced that her song 'Sk8er Boi' will be turned into a movie.
Her second album is titled "Under My Skin," which has gone 2x platinum.
Has a pizza named after her at a restaurant in her home town, Napanee, Ontario.
381,000 copies were sold of her second album "Under My Skin", making it her 2nd #1 album. According to Nielsen SoundScan, it ended the #1 spot eight- week reign of Usher's "Confessions" album. "Under My Skin" album is also #1 in the UK.
Favorite pizza topping is olives.
The song "Slipped Away" on her second album is about the death of her grandfather.
Wrote the song "Breakaway" which was sung by Kelly Clarkson.
Is the second child out of three in her family.
Is good friends with Pink,Vanessa Carlton, and Fefe Dobson.
Nominated for 3 Grammys: Song Of The Year ("I'm With You"), Best Female Pop Vocal Performance ("I'm With You") & Best Female Rock Vocal Performance ("Losing Grip") (2004).
Avril taught herself the guitar at the age of 12.
Won Favorite Female Singer at the 18th Annual Kid's Choice Awards [April 2005].
2005: Won 3 Juno Awards; Fan Choice Award, Artist of the Year, and Pop Album of the Year ("Under My Skin").
Voted #1 in Teen People's Top Hottest 21 Under 21 List [April 30th - May 1st 2005].
She was kind enough to donate many items to Rocky Stone to be given to less fortunate kids as part of the Toy Mountain Campaign 2004.
Decided to perform in Dublin, Ireland the same day her grandfather died. After receiving the news, she knew he would have wanted her to continue on. Although all but breaking down on stage, she continued to perform in his memory.
Became engaged to Deryck Whibley on June 25, 2005.
Writes all of her own songs about her own personal experiences.
Named #36 on the Maxim magazine Hot 100 of 2005 list.
Married Sum 41 lead singer Deryck Whibley on July 15th 2006 in an outdoor, non-denominational ceremony at a private estate in Montecito, California. She wore a Vera Wang gown and held a bouquet of white roses. Their first dance was "Iris" by The Goo Goo Dolls.
The menu plate on her wedding reception read "Avril Whibley", implying that she has assumed husband Deryck Whibley's last name in her private life.
Favorite actor is Tobey Maguire and favorite actress is Sandra Bullock.
Natural hair color is brown.
Owns over a 100 pairs of Converse sneakers.
Is a vegetarian.
Ranked #15 on the Maxim magazine Hot 100 of 2007 list.
Ranked #24 on the Maxim magazine Hot 100 of 2008 list.
Personal Quotes
"I liked being a minor because you can't get into trouble. Now I just have to try and behave myself."
"I might look like a tough chick - and I am - but I'm also a hopeless romantic inside."
"Why should I care what other people think of me? I am who I am. And who I wanna be."
"I'd like to be a little more hard-rocking on my next album. But I hate the whole label thing."
People ask me if I regret wasting my last teen years on becoming a singer. You know something? I don't. Because singing is my life. When and if you want something so badly you'll see. I mean, I'm just so blessed to be doing what I love to do and to have been given this opportunity. I thank God because there are so many more talented people out there that will never even come close to getting a record deal.
"To understand me, you have to meet me and be around me. And then only if I'm in a good mood - don't meet me in a bad mood."
"My mom wouldn't let me sing 'Strawberry Wine' because it had 'wine' in it."
"When I was 2 my mom said she knew I was going to be a singer. I've been performing ever since I was a young kid. So I've known I wanted to do this for awhile. I always knew in my heart that I'd be singing."
"I'm just coming out and I'm going to clearly be myself - I write what I feel, I never worry what others think."
I can write a song a day.
"My dream was always to hop up on stage in front of my fans every night and perform."
"Actually, I know for a fact there are some young female artists who don't even sing on their own records and who don't sing live. And that is pathetic." (about lipsynching)
ريچي بلك مور (Ritchie Blackmore) در وستون سوپرمر در انگليس بدنيا آمد و در دو سالگي به هستون در ميدل سكس مهاجرت كرد. 11 ساله بود كه اولين گيتارش را خريد. پدرش اين گيتار را به شرطي برايش خريد كه در كنار يك مربي خوب آموزش ببيند در غير اينصورت گيتار را بر سرش خواهد شكست. "بدين ترتيب به مدت يك سال به تمرين موسيقي كلاسيك پرداختم، مربي مرا در راه درستي جلو مي برد ، از تمام انگشتانم استفاده مي كردم ، ضربه هاي مضراب ها را به درستي اجرا مي كردم و آهنگ هاي بي معني مي نواختم."
در سنين جواني تحت تاثير گروه هاي اوليه راك مثل " هنك ماروين " و " جن وينست" قرار گرفت و بعد ها از نوازنده هاي محلي مثل "چت اتكينز" تاثير گرفت. در كارش پيشرفت كرده بود و در اوايل سال هاي 1960 در آثار " جو ميك" به عنوان نوازنده session player شروع به كار كرد و در گروه هاي مختلف به اجراي موسيقي پرداخت. وي عضو گروه موسيقي the outlaws بود و از گروه هاي. زمانيكه براي " جو ميك" كار مي كرد با درك لارنس آشنا شد كه بعدها سه آلبوم او لديپ پارپل را ارائه داد. در سال 1968 آلبوم گروه هارد راك را به همراه " جان لرد" ( نوازنده گيتار ) كشف كرد و از سال 1968 تا 1975 و بعد ها از سال 1984 تا1993 عضو گروه ديپ پارپل بود.
پس از ارائه سه آلبوم ، ايوانز و سيمپر از گروه خارج شدند و به جاي آنها ايان گيلان (خواننده) و راجر گلاور(باس) وارد گروه شدند. دومين اجراي استوديويي آلبوم اول – آهنگهاي زمينه اي كه بلك مور به وسيله گيتار اجرا مي كرده، آهنگ هايي كه جان لرد به وسيله ارگ مي نواخت و طبلي كه ايان پيس با تاثير از جاز مي زد با آوازهاي ايان گيلان كه بلك مور او را به عنوان فردي معرفي مي كند كه صدايش عشق و احساس دارد، اوج مي گرفت.
هميشه گروه آهنگ ها را در كازينويي در مونتركس ضبط مي كرد، اما شب قبل از ضبط در كازينو كنسرت گروه فرانك زاپا برپا بود ( با همراهي اعضاي گروه Deep Purple در اين هنگام يكي از تماشاچيان فشفشه اي در آتش زد كه داخل ساختمان مشتعل شده و كازينو كاملا در آتش سوخت. كل اين تراژدي بصورت شعر تهيه شده و به شكل سرودي تاريخي توسط گروه Deep Purple با عنوان Smoke on the Water اجرا گرديد.
در سال 1973،اندكي پس از توليد آلبوم Who Do We Think We Are ايان گيلان و راجر گلاور گروه Deep Purple را ترك كردند. به جاي آنها ترپز به عنوان رهبر گروه ، گلن هوگز ( نوازنده باس) و خواننده ناشناس به نام ديويد كاور ديل وارد گروه شدند. آلبومي كه با اعضاي جديد ساخته شد Burn نام گرفت.
Deep Purple بايد بر روي صحنه مي رفت، بلك مور خود را در اتاق رختكن حبس كرده بود. گروههاي قبلي كارشان تمام شده بودو هنوز خورشيد غروب نكرده بود، درست لحظه اي بود كه گروه بايد براي اجرا به روي صحنه مي رفت. بلك مور احساس مي كرد كه غروب آفتاب بر نور صحنه اثر مي گذارد. پس از اينكه شبكه ABC اقدام به بازداشت وي كرد، بلك مور با اجرا موافقات نمود. در اوج اجراي برنامه بلك مور يكي از گيتارهايش را خراب كرد و چندين آمپلي فاير را از روي صحنه به پايين انداخت. با گيتارش ضربه اي به يكي از دوربينهاي ABC وارد كرد و در فيلمهاي گرفته شده مشاهده مي شود كه خدمه بلك مور در يكي از آمپلي فايرها وسايل آتش بازي قرار داده و منفجر كرده اند. گروه به سرعت بوسيله هليكوپتر صحنه را ترك كرد و از مأموران پليس و مجريان شبكه دور شد.
آلبوم بعدي Deep Purple – Stormbringer- از نظر عموم توسط بلك مور به ننگ كشيده شده بود. وي از رنگ و روح متوحشي كه توسط هوگز و كورديل به گروه تزريق شده بود بيزار بود. به همين دليل از گروه خارج شد تا گروه جديدي به نام Rain bow را راه بيندازد كه همكاري بي نظيري بود بين بلك مور و گروه ELF به سركردگي راني جيمز ديو.
پس از Deep Purple ، بلك مور دسته hard rock گروه Rain bow را تشكيل داد. نام Rain bow از نامي در هاليوود گرفته شده كه ستارگان موسيقي راك ، هواخواهان و علاقمندان به اين هنر را گرد هم آورده. در اين زمان بود كه بلك مور اوقات بيكاري اش را دور از Deep Purple با راني جيمز ديو مي گذراند كه رهبر گروه ELF بود.
گروه آلبوم جديدش به نام Ritchie Blackmore`s Rainbow را در سال 1975 ارائه داد. سبك كار بسيار متفاوت از كار گروه قبلي بلك مور بود. وي در اين آلبوم بيشتر از عشقش به موسيقي كلاسيك الهام مي گرفت تا با اشعار ديو ( Dio ) جور در بيايد.
اندكي پس از ضبط اولين آلبوم، بلك مور تمام اعضاي گروه بجز ديو ( Dio ) را اخراج كرد و براي ضبط آلبوم ٍRising Rainbow گروه جديدي تشكيل داد. در سال 1977 ريچي بلك مور كار در گروه Rainbow با اجراي راني جيمز ديو را كنار گذاشت.
در آلبوم بعدي اش – Long Live Rock `n` Roll – فقط كازي پاول ( طبل زن ) و ديو ( Dio ) را نگه داشت اما بقيه اعضاي گروه را تغيير داد. وي براي ضبط آلبوم جديد مشكل پيدا كردن نوارنده جديد باس را داشت به همين خاطر در اجراي سه تا از اهنگها: Gates of Baybylon ، Kill The King ، Sensitive to light اين كار را خود را بر عهده گرفت. پس از انتشار آلبوم، راني جيمز ديو به دليل اختلافاتي كه با بلك مور پيدا كرده بود گروه را ترك كرد
بلك مور كار با گروه Rainbow را ادامه داد و آلبوم جديدي به نام Down to Earth را به بازار ارائه دادند. آهنگهاي اين آلبوم الفت وي را با راجر گلاور ( نوازنده باس در گروه Deep Purple ) را نشان مي داد. آلبوم شامل نموداري از موفقيتهاي او پس از ترك Deep Purple بود. در سالهاي 1980 گروه بلك مور آهنگ افتتاحيه جشن Monsters of Rock را در Castle Donington انگليس اجرا كردند. پس از اين برنامه بانت و پاول گروه را ترك كردند و پاول به گروه Deep Purple در وايت اسنيك پيوست.
بلك مور در آلبوم بعدي اش به نام Difficult to Cure ، جو لين ترنر را به عنوان خواننده معرفي كرد. اولين قطعه موسيقي اين آلبوم تركيبي از سمفوني شماره 9 بتهون بود كه مورد علاقه بلك مور بود.
آلبوم بعدي بلك مور Straight Between the Eyes نام داشت كه شامل آهنگ منتخب Stone Cold بود. پس از آن آلبوم Bent Out of Shape را ارائه داد كه شامل آهنگ Street of Dreams مي شد. پخش كليپ ويديويي اين آهنگ به دليل نمايش بحثهاي هيپنوتيزمي از طرف MTV ممنوع شد. اين گروه با كل گروه اركسترش برنامه اي در بريتانيا و ژاپن اجرا نمود.
در اواسط سال 1980 ، بلك مور و همكاران سابقش در گروه Deep Purple اختلافات گذشته را كنار گذاشته و دوباره به هم پيوستند. آلبوم آخر Rainbow – Final Viny – ملقمه اي بود از اجراي زنده و آهنگ منتخب درجه 2 گروه.
در كنار كار در گروههاي Deep Purple و Rainbow بلك مور توانست تقريبا به تنهايي Stratocaster را اجرا كند. همچنين او اولين گيتاريستي است كه از Fender Fretboard استفاده مي كرد. در اين دستگاه فرتها ميان نقش ها برداشته شده است. به همين خاطر نوازنده بايد با ملايمت كار كند در غير اينصورت صداها تيز و زننده مي شوند در نتيجه بايد در لرزانش و خمش سيم ها كنترل بيشتري داشته باشد به اين ترتيب نواختن مشكل تر مي شود. ديگر اعضاي گروه – جان مك لافين، اينگوي مالمستين، يولي لي راث و استيو واي- از گيتارهاي گردني استفاده مي كردند.
يكي از آهنگهاي زمينه اي گيتار بلك مور از ترانه Smok on the Water گرفته شده. اواين آهنگ را با كشيدن ناگهاني دو انگشت بر روي سيمهاي D و G در اكتاو چهارم بدون مضراب مي نوازد. در برنامه زنده تلويزيوني " آلبومهاي كلاسيك" ، وي راههاي مناسب انجام اين كار را نشان مي دهد در حاليكه ديگران به غلط استفاده از مضرابها را توصيهمي كنند. در همان برنامه بلك مور صداي پايين G را با انگشت شصت دست چپش بر روي Fretboard همانطور كه اغلب انجام مي دهد را اجرا مي كند. بلك مور در تك نوازي هايش، موسيقي جاز را با قطعات مينور موسيقي كلاسيك اروپايي تركيب مي كند. سبك كار وي با تقليد از بسياري گيتاريستهاي هوي متال مدرن " كلاسيك جديد" مي باشد و اغلب در هنگام كار مضراب را در دهانش مي گذارد تا از انگشتانش استفاده كند. او دو تك نوازي گيتار در برنامه " صد تك نوازي مشهور گيتار" در مجله دنياي گيتار دارد.
در سنين جواني تحت تاثير گروه هاي اوليه راك مثل " هنك ماروين " و " جن وينست" قرار گرفت و بعد ها از نوازنده هاي محلي مثل "چت اتكينز" تاثير گرفت. در كارش پيشرفت كرده بود و در اوايل سال هاي 1960 در آثار " جو ميك" به عنوان نوازنده session player شروع به كار كرد و در گروه هاي مختلف به اجراي موسيقي پرداخت. وي عضو گروه موسيقي the outlaws بود و از گروه هاي. زمانيكه براي " جو ميك" كار مي كرد با درك لارنس آشنا شد كه بعدها سه آلبوم او لديپ پارپل را ارائه داد. در سال 1968 آلبوم گروه هارد راك را به همراه " جان لرد" ( نوازنده گيتار ) كشف كرد و از سال 1968 تا 1975 و بعد ها از سال 1984 تا1993 عضو گروه ديپ پارپل بود.
پس از ارائه سه آلبوم ، ايوانز و سيمپر از گروه خارج شدند و به جاي آنها ايان گيلان (خواننده) و راجر گلاور(باس) وارد گروه شدند. دومين اجراي استوديويي آلبوم اول – آهنگهاي زمينه اي كه بلك مور به وسيله گيتار اجرا مي كرده، آهنگ هايي كه جان لرد به وسيله ارگ مي نواخت و طبلي كه ايان پيس با تاثير از جاز مي زد با آوازهاي ايان گيلان كه بلك مور او را به عنوان فردي معرفي مي كند كه صدايش عشق و احساس دارد، اوج مي گرفت.
هميشه گروه آهنگ ها را در كازينويي در مونتركس ضبط مي كرد، اما شب قبل از ضبط در كازينو كنسرت گروه فرانك زاپا برپا بود ( با همراهي اعضاي گروه Deep Purple در اين هنگام يكي از تماشاچيان فشفشه اي در آتش زد كه داخل ساختمان مشتعل شده و كازينو كاملا در آتش سوخت. كل اين تراژدي بصورت شعر تهيه شده و به شكل سرودي تاريخي توسط گروه Deep Purple با عنوان Smoke on the Water اجرا گرديد.
در سال 1973،اندكي پس از توليد آلبوم Who Do We Think We Are ايان گيلان و راجر گلاور گروه Deep Purple را ترك كردند. به جاي آنها ترپز به عنوان رهبر گروه ، گلن هوگز ( نوازنده باس) و خواننده ناشناس به نام ديويد كاور ديل وارد گروه شدند. آلبومي كه با اعضاي جديد ساخته شد Burn نام گرفت.
Deep Purple بايد بر روي صحنه مي رفت، بلك مور خود را در اتاق رختكن حبس كرده بود. گروههاي قبلي كارشان تمام شده بودو هنوز خورشيد غروب نكرده بود، درست لحظه اي بود كه گروه بايد براي اجرا به روي صحنه مي رفت. بلك مور احساس مي كرد كه غروب آفتاب بر نور صحنه اثر مي گذارد. پس از اينكه شبكه ABC اقدام به بازداشت وي كرد، بلك مور با اجرا موافقات نمود. در اوج اجراي برنامه بلك مور يكي از گيتارهايش را خراب كرد و چندين آمپلي فاير را از روي صحنه به پايين انداخت. با گيتارش ضربه اي به يكي از دوربينهاي ABC وارد كرد و در فيلمهاي گرفته شده مشاهده مي شود كه خدمه بلك مور در يكي از آمپلي فايرها وسايل آتش بازي قرار داده و منفجر كرده اند. گروه به سرعت بوسيله هليكوپتر صحنه را ترك كرد و از مأموران پليس و مجريان شبكه دور شد.
آلبوم بعدي Deep Purple – Stormbringer- از نظر عموم توسط بلك مور به ننگ كشيده شده بود. وي از رنگ و روح متوحشي كه توسط هوگز و كورديل به گروه تزريق شده بود بيزار بود. به همين دليل از گروه خارج شد تا گروه جديدي به نام Rain bow را راه بيندازد كه همكاري بي نظيري بود بين بلك مور و گروه ELF به سركردگي راني جيمز ديو.
پس از Deep Purple ، بلك مور دسته hard rock گروه Rain bow را تشكيل داد. نام Rain bow از نامي در هاليوود گرفته شده كه ستارگان موسيقي راك ، هواخواهان و علاقمندان به اين هنر را گرد هم آورده. در اين زمان بود كه بلك مور اوقات بيكاري اش را دور از Deep Purple با راني جيمز ديو مي گذراند كه رهبر گروه ELF بود.
گروه آلبوم جديدش به نام Ritchie Blackmore`s Rainbow را در سال 1975 ارائه داد. سبك كار بسيار متفاوت از كار گروه قبلي بلك مور بود. وي در اين آلبوم بيشتر از عشقش به موسيقي كلاسيك الهام مي گرفت تا با اشعار ديو ( Dio ) جور در بيايد.
اندكي پس از ضبط اولين آلبوم، بلك مور تمام اعضاي گروه بجز ديو ( Dio ) را اخراج كرد و براي ضبط آلبوم ٍRising Rainbow گروه جديدي تشكيل داد. در سال 1977 ريچي بلك مور كار در گروه Rainbow با اجراي راني جيمز ديو را كنار گذاشت.
در آلبوم بعدي اش – Long Live Rock `n` Roll – فقط كازي پاول ( طبل زن ) و ديو ( Dio ) را نگه داشت اما بقيه اعضاي گروه را تغيير داد. وي براي ضبط آلبوم جديد مشكل پيدا كردن نوارنده جديد باس را داشت به همين خاطر در اجراي سه تا از اهنگها: Gates of Baybylon ، Kill The King ، Sensitive to light اين كار را خود را بر عهده گرفت. پس از انتشار آلبوم، راني جيمز ديو به دليل اختلافاتي كه با بلك مور پيدا كرده بود گروه را ترك كرد
بلك مور كار با گروه Rainbow را ادامه داد و آلبوم جديدي به نام Down to Earth را به بازار ارائه دادند. آهنگهاي اين آلبوم الفت وي را با راجر گلاور ( نوازنده باس در گروه Deep Purple ) را نشان مي داد. آلبوم شامل نموداري از موفقيتهاي او پس از ترك Deep Purple بود. در سالهاي 1980 گروه بلك مور آهنگ افتتاحيه جشن Monsters of Rock را در Castle Donington انگليس اجرا كردند. پس از اين برنامه بانت و پاول گروه را ترك كردند و پاول به گروه Deep Purple در وايت اسنيك پيوست.
بلك مور در آلبوم بعدي اش به نام Difficult to Cure ، جو لين ترنر را به عنوان خواننده معرفي كرد. اولين قطعه موسيقي اين آلبوم تركيبي از سمفوني شماره 9 بتهون بود كه مورد علاقه بلك مور بود.
آلبوم بعدي بلك مور Straight Between the Eyes نام داشت كه شامل آهنگ منتخب Stone Cold بود. پس از آن آلبوم Bent Out of Shape را ارائه داد كه شامل آهنگ Street of Dreams مي شد. پخش كليپ ويديويي اين آهنگ به دليل نمايش بحثهاي هيپنوتيزمي از طرف MTV ممنوع شد. اين گروه با كل گروه اركسترش برنامه اي در بريتانيا و ژاپن اجرا نمود.
در اواسط سال 1980 ، بلك مور و همكاران سابقش در گروه Deep Purple اختلافات گذشته را كنار گذاشته و دوباره به هم پيوستند. آلبوم آخر Rainbow – Final Viny – ملقمه اي بود از اجراي زنده و آهنگ منتخب درجه 2 گروه.
در كنار كار در گروههاي Deep Purple و Rainbow بلك مور توانست تقريبا به تنهايي Stratocaster را اجرا كند. همچنين او اولين گيتاريستي است كه از Fender Fretboard استفاده مي كرد. در اين دستگاه فرتها ميان نقش ها برداشته شده است. به همين خاطر نوازنده بايد با ملايمت كار كند در غير اينصورت صداها تيز و زننده مي شوند در نتيجه بايد در لرزانش و خمش سيم ها كنترل بيشتري داشته باشد به اين ترتيب نواختن مشكل تر مي شود. ديگر اعضاي گروه – جان مك لافين، اينگوي مالمستين، يولي لي راث و استيو واي- از گيتارهاي گردني استفاده مي كردند.
يكي از آهنگهاي زمينه اي گيتار بلك مور از ترانه Smok on the Water گرفته شده. اواين آهنگ را با كشيدن ناگهاني دو انگشت بر روي سيمهاي D و G در اكتاو چهارم بدون مضراب مي نوازد. در برنامه زنده تلويزيوني " آلبومهاي كلاسيك" ، وي راههاي مناسب انجام اين كار را نشان مي دهد در حاليكه ديگران به غلط استفاده از مضرابها را توصيهمي كنند. در همان برنامه بلك مور صداي پايين G را با انگشت شصت دست چپش بر روي Fretboard همانطور كه اغلب انجام مي دهد را اجرا مي كند. بلك مور در تك نوازي هايش، موسيقي جاز را با قطعات مينور موسيقي كلاسيك اروپايي تركيب مي كند. سبك كار وي با تقليد از بسياري گيتاريستهاي هوي متال مدرن " كلاسيك جديد" مي باشد و اغلب در هنگام كار مضراب را در دهانش مي گذارد تا از انگشتانش استفاده كند. او دو تك نوازي گيتار در برنامه " صد تك نوازي مشهور گيتار" در مجله دنياي گيتار دارد.
EmpYriUm
اول باید گفت که کلمه Empyrium معنی بسیار عجیبی داره : یه جایی اونور افق که با این حال قابل دیدنه.!!! Empyrium در سال 1994 در هندونگن Hendungen کشور آلمان تاسیس شد، کار خودش رو در سبک بلک متال و با تقسیمات جزئی تر Dark Symphonic Folk Black Metal با دموئی در سال 1995 به نام " Der Wie Ein Blitz Von Himmel Fiel " شروع کرد . فضای بیشتر آهنگا فضایی تاریک، غم افزا و گاهی هم عاشقانه است.
اولف تئودور شوادورف ملقب به مارکوس استوک مرد شماره یک گروه خوانندگی و نوازندگی گیتار آکوستیک، گیتار باس، سازی به نام Mellotron که ، درامز و پرکاشن رو به عهده داشت. توماس هلم هم علاوه بر خوانندگی نواختن پیانو و کیبورد را بر عهده داشت.
اعضای اسبق گروه نیز عبارتند از نادین مولتر که نواختن فلوت و ویلن سل رو به عهده داشت و آندریاس باخ که سینت سایزر رو در آهنگهای امپریوم مینواخت.قابل توجه دوستان اینکه مارکوس با نادین مولتر ازدواج کرده اند. یک سال بعد از آن دمو گروه یک آلبوم به نام یک غروب زمستانی A Wintersunset در 1996 به علاقه مندان ارائه شد و اما شاهکار امپریوم. آلبومی که امپریوم در 1997 تهیه کرد در زمره ده آلبوم برتر تاریخ متال قرار گرفت!!! سرودهای مردابها و دشتهای مه آلود Songs of moors and misty fields یک متال ناب و زیبا را ارائه میکرد. ابتکارات امپریوم در بکارگیری همزمان فلوت، ویلن سل و پیانو، فضایی باورنکردنی برای آهنگها ایجاد میکرد. در 1999 هم آلبومی دیگر و افتخاری دیگه برای امپریوم رقم خورد. گروه با تغییر رویه رو به سبکی آورد که به موج سیاه آکوستیک Darkwave Acoustic معروف شد. آلبومی با نام جایی در شب که باقرقره جنگلی نغمه میسازد Where at night the wood grouse plays . پس از آن گروه به مدت سه سال برای آماده سازی حسن ختام کار خود فعالیت کرد. در 2002 یک ای پی به نام Drei Auszüge aus Weiland تهیه کردند که به واقع مقدمه ای برای آلبوم پایانیشان یعنی Weiland بود. در همان سال یعنی سال 2002 گروه آلبوم ویلند را به زبان آلمانی تهیه کرد و سپس به کار خود به عنوان گروه امپریوم خاتمه دادند.
EmpYriUm رسالت خود را انجام شده فرض کرد و با پایبندی کامل به اصل تجاری نشدن، نامی نیک از خود در تاریخ متال به جا گذاشتند. هرگز نمی تونید یک کنسرت یا یک کلیپ از امپریوم ببینید چرا که آنها اصلا برای پول و درآمد فعالیت نمیکردند.
نکته دیگری که قابل ذکر است موسیقی EmpYriUm هستش باور نمیکنید اگر بگم این گروه توی آلبومهای خود و توی هیچ یک از آهنگا یک فالش هم نداره!!!
امی لی (Amy Lee – Vocals) متولد 13 دسامبر 1981 در ریورساید کالیفرنیا . دو خواهر به نام های کری 16 ساله ، لاری 14 ساله و یک برادر به نام رایی 11 ساله دارد. پدرش ، جان لی ، گیتاریست ارشد گروه موسیقی " جان لی و هاردلاک" بود و از کودکی به امی گیتار زدن را آموخت.
امی در کنار آموزش گیتار از کودکی به آموختن درس های کلاسیک پیانو پرداخت و طی نه سال به خوبی پیانو زدن را آموخت. او از 12 سالگی به گروه نوازندگان مدرسه اش پیوست و در مسابقه های منطقه ای و ایالتی مختلفی شرکت کرد. تمام اعضای خوانواده ی امی نوازندگان خوبی هستند.
امی در ارکانزاس بزرگ شد و از همان نوجوانی به ترانه سرایی رو آورد . هنرمندان مورد علاقه اش استیوی واندر ، نیروانا ، بت گیبونز ، کارول کایند و توری آموس هستند . او همیشه رویای راه انداختن یک گروه موسیقی راک متفاوت از سایرین را در سر داشت .
در نوجوانی در یک کمپ با بن مودی آشنا شد و بعدها بسیار به هم علاقه مند شدند و با هم مدتی نامزد بودند.
کارهای ابتدایی گروه به نظر خود اعضای گروه موسیقی مرده بود و به درد افراد پیر میخورد!
گروه در مقایسه با گروه های محلی دیگر موفقیت چندانی نداشت اما به تدریج با افزوده شدن هندمندانی چون توری آموس و دنی الفمن حس و حال دیگری پیدا کرد . مودی درباره ی آن روزها میگوید " ما اجرای زنده نداشتیم و هیچ کس نمیدانست که ما کجا هستیم و اصلاً کی هستیم . ما پولی نداشتیم که یک شوی زنده راه بیندازیم و یا به نوازندگان جدید دستمزد بدهیم."
« امیلی » ( خواننده و رهبر گروه ) - « تری بالسامو » ( گیتاریست ) - « تیم مک کورد » ( بیسیست ) می باشند . دو عضو مهمان گروه که پس از اخراج « جان لی کامپت » ( گیتاریست ) و ترک « راکی گری » ( درامر ) از گروه به اونسنس ملحق شدند : Will Hunt ( درامر ) و Troy McLawhorn ( گیتاریست ) تا پایان تورهای اونسنس در تابستان ۲۰۰۷ گروه اونسنس رو همراهی می کنند .
خصوصیت منحصر به فرد آهنگهای Evanescence که اونها رو از هر نظر با بقیه آهنگها متمایز میکنه شعر های فوق العاده پر معنی و عمیق اونهاست . آهنگهایی مثل my immortal و tourniuet و imaginary و ... دارای بالاترین سطح محتوا هستن . به نظر من amy lee و ben moody قبل از اینکه آهنگساز خوبی باشن شاعرهای قابلی هستن.
در مورد آلبوم fallen همونطور که گفتم 11 تا آهنگ داره که آهنگهای bring me to life,hello,my last breath , taking over me , going under ,haunted رو amy lee نوشته و آهنگهایimaginary , every body’s fool , my immortal ,whisper رو ben moody نوشته که متن آهنگهاش از آهنگهایی که amy lee ساخته بهتره آهنگ tourniquet رو هم rocky gray درامر گروه نوشته که مال گروه سابقش یعنی soul embraced هستش که یک گروه christian metal بوده و اصطلاحا این آهنگ cover شده (به اجراهای یک artist از یک artist دیگه میگن cover )
شاید یکی از دلایلی که evanescence در ایران خیلی طرفدار نداره اینه که تا معنای آهنگها رو نفهمی از آهنگاشون خوشت نمیاد . یعنی نقطه قوت آهنگاشون متن شعرهاشون هستش و نه موسیقی آهنگاشون ولی به محض اینکه متن آهنگاشونو برای خودت ترجمه میکنی دیوونه این گروه میشی
در ضمن آلبوم بعدیشون هم قراره اوایل سال جدید (میلادی) به بازار بیاد
در مورد amy lee هم باید بگم دوست پسرش shaun morgan از گروه seether هستش که آهنگ broken رو هم با هم خوندن.
amy lee به گروه korn خیلی علاقه داره و جدیدا آهنگ thoutless اونها رو تو کنسرتهاشون اجرا میکنن.
ben moody هم که از band جدا شد برای avril lavigne و jessica simpson چند تا آهنگ ساختش.
حالا میرسیم به آهنگ bring me to life که احتمالا همتون شنیدینش:
این آهنگ sound track فیلم evil dead هم هستش و paul mccoy از گروه stones 12 هم در اون خونده و خیلی راحت evanescence رو به اوج شهرت رسوند هفته ها در صدر چارتها بود و خیلیها از جمله من رو جذب این گروه کرد.
نکته جالب هم اینکه amy lee در یکی از مصاحبه هاش گفته بود که این آهنگ باعث شده که یک نفر از خودکشی کردن منصرف بشه
نکته جالب در مورد ساخت این ویدیو اینه که amy باید واقعا از یک دیوار صاف بالا میرفته که البته اون هم این کار رو میکنه!
ویدیو بعدی اونها going under بود که در آلمان و همچنین LA ساخته شد ویدیو موفق بعدی my immortal بود که در بخش قدیمی شهر بارسلون اسپانیا ساخته شد و ویدیو آخرشون هم every body’s fool بود که در LA ساخته شد. هر چند من معتقدم هر 11 تا آهنگ fallen توانایی single شدن رو داشتن
در مورد جوایزی که evanescence دریافت کرد باید یک توضیح مقدماتی بدم:
همونطور که میدونید در امریکا جشنواره های زیادی در مورد موسیقی بر گزار میشه و یکی دو تا نیست مثل : AMA american music awards – VMA video music awards – teen choices awards – much music awards – billboard – grammy – WMA world music awards و خیلیهای دیگه ولی باید بهتون بگم اسکار موسیقی و پر ارزش ترین جوایز در دنیای موسیقی grammy هستش که جایزش به شکل یک شیپور طلاییه بعد از اون هم VMA که مال mtv هستش
evanescence grammy تقریبا در تمامی فستیوالهای بالا nominee (کاندیدا) شده بود. درهم تو 5 بخش کاندیدا بودن که 2 تاشو بردن best new artist– best hard rock performan .
امی در کنار آموزش گیتار از کودکی به آموختن درس های کلاسیک پیانو پرداخت و طی نه سال به خوبی پیانو زدن را آموخت. او از 12 سالگی به گروه نوازندگان مدرسه اش پیوست و در مسابقه های منطقه ای و ایالتی مختلفی شرکت کرد. تمام اعضای خوانواده ی امی نوازندگان خوبی هستند.
امی در ارکانزاس بزرگ شد و از همان نوجوانی به ترانه سرایی رو آورد . هنرمندان مورد علاقه اش استیوی واندر ، نیروانا ، بت گیبونز ، کارول کایند و توری آموس هستند . او همیشه رویای راه انداختن یک گروه موسیقی راک متفاوت از سایرین را در سر داشت .
در نوجوانی در یک کمپ با بن مودی آشنا شد و بعدها بسیار به هم علاقه مند شدند و با هم مدتی نامزد بودند.
کارهای ابتدایی گروه به نظر خود اعضای گروه موسیقی مرده بود و به درد افراد پیر میخورد!
گروه در مقایسه با گروه های محلی دیگر موفقیت چندانی نداشت اما به تدریج با افزوده شدن هندمندانی چون توری آموس و دنی الفمن حس و حال دیگری پیدا کرد . مودی درباره ی آن روزها میگوید " ما اجرای زنده نداشتیم و هیچ کس نمیدانست که ما کجا هستیم و اصلاً کی هستیم . ما پولی نداشتیم که یک شوی زنده راه بیندازیم و یا به نوازندگان جدید دستمزد بدهیم."
« امیلی » ( خواننده و رهبر گروه ) - « تری بالسامو » ( گیتاریست ) - « تیم مک کورد » ( بیسیست ) می باشند . دو عضو مهمان گروه که پس از اخراج « جان لی کامپت » ( گیتاریست ) و ترک « راکی گری » ( درامر ) از گروه به اونسنس ملحق شدند : Will Hunt ( درامر ) و Troy McLawhorn ( گیتاریست ) تا پایان تورهای اونسنس در تابستان ۲۰۰۷ گروه اونسنس رو همراهی می کنند .
خصوصیت منحصر به فرد آهنگهای Evanescence که اونها رو از هر نظر با بقیه آهنگها متمایز میکنه شعر های فوق العاده پر معنی و عمیق اونهاست . آهنگهایی مثل my immortal و tourniuet و imaginary و ... دارای بالاترین سطح محتوا هستن . به نظر من amy lee و ben moody قبل از اینکه آهنگساز خوبی باشن شاعرهای قابلی هستن.
در مورد آلبوم fallen همونطور که گفتم 11 تا آهنگ داره که آهنگهای bring me to life,hello,my last breath , taking over me , going under ,haunted رو amy lee نوشته و آهنگهایimaginary , every body’s fool , my immortal ,whisper رو ben moody نوشته که متن آهنگهاش از آهنگهایی که amy lee ساخته بهتره آهنگ tourniquet رو هم rocky gray درامر گروه نوشته که مال گروه سابقش یعنی soul embraced هستش که یک گروه christian metal بوده و اصطلاحا این آهنگ cover شده (به اجراهای یک artist از یک artist دیگه میگن cover )
شاید یکی از دلایلی که evanescence در ایران خیلی طرفدار نداره اینه که تا معنای آهنگها رو نفهمی از آهنگاشون خوشت نمیاد . یعنی نقطه قوت آهنگاشون متن شعرهاشون هستش و نه موسیقی آهنگاشون ولی به محض اینکه متن آهنگاشونو برای خودت ترجمه میکنی دیوونه این گروه میشی
در ضمن آلبوم بعدیشون هم قراره اوایل سال جدید (میلادی) به بازار بیاد
در مورد amy lee هم باید بگم دوست پسرش shaun morgan از گروه seether هستش که آهنگ broken رو هم با هم خوندن.
amy lee به گروه korn خیلی علاقه داره و جدیدا آهنگ thoutless اونها رو تو کنسرتهاشون اجرا میکنن.
ben moody هم که از band جدا شد برای avril lavigne و jessica simpson چند تا آهنگ ساختش.
حالا میرسیم به آهنگ bring me to life که احتمالا همتون شنیدینش:
این آهنگ sound track فیلم evil dead هم هستش و paul mccoy از گروه stones 12 هم در اون خونده و خیلی راحت evanescence رو به اوج شهرت رسوند هفته ها در صدر چارتها بود و خیلیها از جمله من رو جذب این گروه کرد.
نکته جالب هم اینکه amy lee در یکی از مصاحبه هاش گفته بود که این آهنگ باعث شده که یک نفر از خودکشی کردن منصرف بشه
نکته جالب در مورد ساخت این ویدیو اینه که amy باید واقعا از یک دیوار صاف بالا میرفته که البته اون هم این کار رو میکنه!
ویدیو بعدی اونها going under بود که در آلمان و همچنین LA ساخته شد ویدیو موفق بعدی my immortal بود که در بخش قدیمی شهر بارسلون اسپانیا ساخته شد و ویدیو آخرشون هم every body’s fool بود که در LA ساخته شد. هر چند من معتقدم هر 11 تا آهنگ fallen توانایی single شدن رو داشتن
در مورد جوایزی که evanescence دریافت کرد باید یک توضیح مقدماتی بدم:
همونطور که میدونید در امریکا جشنواره های زیادی در مورد موسیقی بر گزار میشه و یکی دو تا نیست مثل : AMA american music awards – VMA video music awards – teen choices awards – much music awards – billboard – grammy – WMA world music awards و خیلیهای دیگه ولی باید بهتون بگم اسکار موسیقی و پر ارزش ترین جوایز در دنیای موسیقی grammy هستش که جایزش به شکل یک شیپور طلاییه بعد از اون هم VMA که مال mtv هستش
evanescence grammy تقریبا در تمامی فستیوالهای بالا nominee (کاندیدا) شده بود. درهم تو 5 بخش کاندیدا بودن که 2 تاشو بردن best new artist– best hard rock performan .
My Friends
-
-
۱۲ سال قبل
-
-
۱۴ سال قبل
-
۱۶ سال قبل
-
۱۶ سال قبل
-
۱۶ سال قبل
-
-
-
-
-
